《你认识蒂法，就认识这个》
怪物马戏团 | 文
对大众来说，AI绘画最热的风口可能已经过了，但它的技术还在发展，且除了争议性的“画师替代”外，AI实际上还弄了很多花里胡哨的有趣东西出来。
比如，有人把一些名曲，尤其是歌词较抽象的名曲中的歌词，提取出来作为AI绘画的关键语，然后让AI生成抽象的绘画，并将这些画作配合歌曲展示，做出极为意识流的MV。
“如此生活30年，直到大厦崩塌”——《杀死那个石家庄人》
@疯先生A制作
有时，AI绘画还真能歪打正着，“捕捉”到歌词里某种神韵。
另外一种用途，就是用AI改画作的风格了。在B站上，有一些新型鬼畜就是用这个技术完成的，这种鬼畜效果极为鬼畜，会高速在多种抽象的画风间切换，配上类似《孤独摇滚》中波奇倒地发癫这类场景，就显得尤为表现主义——后现代的AI版《呐喊》了属于是。
这种改画风的技术，还被用来将各种著名电影/游戏里的人物改成80年代电影的风格。你可能见过下面这个B站上较火的搬运视频，就是将《赛博朋克2077》里的人物变成了80年代风。
2077
这类作品，一般都是用Midjourney做出来的。由于制作门槛很低，所以如今可能所有的知名游戏角色，都被做成了这种画风。
不过，刚才说的改成80年代的电影风格，其实不准确，因为大量这种改动，实际上是改成了80年代的黑暗奇幻/科幻电影风。就是那些如今看起来有些视效落伍，却有种独特魅力的作品，比如《回到未来》，比如《怪形》。
所以，这些不是为了还原成真人版（这种早有AI能做到），而是变成一个特定，有点奇怪的风格，和我们熟悉的角色有差异是正常的。
80年代奇幻片范例：《蛮人柯南》
80年代科幻片范例：《星球大战：帝国反击战》
奎爷
为什么大家都会选择这个独特的风格入手呢？一个原因是，Midjourney在这个风格上的表现尤其出色，从质感到人物设计的细节，都很有说服力。另一个原因是，这已经在海外成为一个潮流了，所以大家都在跟风。
《巫师》
但最大的原因，还是因为80年代对于特效和科幻/奇幻/恐怖电影，以及对于电子游戏来说，是一个有魔力的年代，它甚至是一个起点。对如今已经步入中年的人而言，这正是怀旧的门，对新一代，也可以是新奇的独特风格。
林克
毁灭公爵
80年代，是跑团和街机开始征服年轻人的时代。那时，电影是由胶片拍摄的，且绝大多数特效都由道具完成，这就让电影有了种独特的质感——实物感。在那个年代，电影道具的精细程度超出想象，而我们看到的这些AI绘画中很多布景与外星物种的风格，就来自那个时代的电影道具。
《异形2》的精致异形道具服
《光环》
当下很多知名导演，依旧在追求类似的质感。所以诺兰总是用道具实拍，坚持用胶片而非数字摄影，维伦纽瓦在拍摄《银翼杀手2049》时，很多场景实际上也是用道具拍的，比如那不断喷火的工业城市夜景，以及金字塔般的巨楼。
这是《银翼杀手2049》的城市布景
WOW
此外，现代电影基本都会在后期调整成片的色调，让其呈现出某种独特的色感，一方面是为了凸显导演的个人风格，或是为此展现作品的基调（算是表现主义的影响）；另一方面是在现代影院的大银幕上，这样播放的效果更好。
关于调色，很典型的例子就是《黑客帝国》的绿色调
而80年代的科幻片，是很难调整整体色调的，于是只能靠打光和布景、道具制作改变整体颜色。
DOTA
以防太抽象，这是树精卫士
虽然现代科幻/奇幻电影看着效果要好了很多，但它们也确实开始陷入同质化的坑，且由于新的流水线拍摄方式，让特效部门的工期被压缩，导致CGI特效的进步速度越来越慢，风格愈发死板——技术上的创新倒是更多了，建模更细了，但直到今天，又有几部大片敢和20年前的《指环王》在视觉震撼力上叫板呢？
视效，毕竟是看到普通人眼里的东西，不是专家代码里的1和0。
《龙腾世纪》
于是，人们开始对如出一辙的作品厌烦了，反过来回到道具拍摄的时代，去寻找表达艺术影像的新方式。在这种思维下，近年来出现越来越多的复古风游戏、电影，这也是为何之前说的某些导演要用回归传统的方式拍摄。所以也不难理解当人们发现AI可以变换角色风格后，便立刻开始了这种复古的尝试。
《黑魂》
虽然其实这些AI二创也是很同质化的，有时还严重偏离原版，顶多拿来图一乐。但这种胶片与道具的真实、光怪陆离的光影之虚幻，再配上来自另一个时代的审美与设计，又确实给熟悉的游戏角色，加了层电子包浆的奇妙美学。
《辐射》
《银河战士》
《当育碧还是大哥》
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